นักแต่งเพลงหน้าใหม่ต้องเผชิญกับ คำถาม เดิมๆ : พวกเขาเขียนเพื่อตัวเองหรือเพื่อดึงดูดใจคนหมู่มาก?

ในการอภิปรายต่อไปนี้ นักวิชาการ 3 คนสำรวจว่าเป็นหน้าที่ของศิลปินหรือไม่ที่จะให้การอยู่รอดของดนตรีโดยการสร้างความน่าดึงดูดใจแก่มวลชน นี่เป็นคำถามที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในการวิจารณ์ดนตรีร่วมสมัย ทั้งในประเทศและต่างประเทศและเป็นเรื่องของเอกสารสองฉบับล่าสุด Fear of Music ของ David Stubbs มองที่แนวหน้าของดนตรีส่วน All the Rest is Noise ของ Alex Ross จะ สำรวจศตวรรษที่ 20 ทางดนตรี แม้ว่าการอภิปรายในปัจจุบันจะไม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อยุติการอภิปราย แต่อาจให้ข้อมูลเชิงลึก

เกี่ยวกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่ศิลปินต้องเผชิญขณะที่พวกเขา

ต่อสู้กับเป้าหมายที่ขัดแย้งกันในบางครั้งเพื่อการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานและดึงดูดสาธารณชน

องค์กรมีหน้าที่เพียงจัดเตรียมเวทีสำหรับการแสดงการประพันธ์เพลงที่มีหลากหลายสไตล์หรือไม่?

มันเป็นหน้าที่ทางศีลธรรมและศิลปะของนักแต่งเพลงเองหรือไม่ที่จะต้องประกันการอยู่รอดของงานฝีมือด้วยการทำให้เพลงดึงดูดใจผู้ชมในวงกว้างขึ้น ด้วยวิธีที่ไม่สุภาพหรือยุติธรรม?

มีอะไรผิดปกติกับวาระดนตรีที่ระบุไว้อย่างชัดเจนหรือไม่? หรือควร ปล่อยให้ เพลงใหม่ – ดนตรีร่วมสมัยที่ก้าวข้ามขอบเขต – ไม่ถูกทำให้เสียโฉมโดยแข่งขันกับหลักธรรมโดยไม่พูดถึงเพลงดั้งเดิมและเพลงยอดนิยมมากมายที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมก่อนสิ่งอื่นใด?

ตำแหน่งเหล่านี้ล้วนมีโฆษกที่ประกาศเกียรติคุณอย่างหน้าไม่อาย แต่บางทีดนตรีใหม่อาจได้รับผลกระทบจากการถูกมองว่าเป็นชนชั้นสูง เนื่องจากความเฉื่อยชาอย่างต่อเนื่องในการให้คำจำกัดความ ปกป้อง หรืออย่างน้อยก็อธิบายให้ชัดเจนยิ่งขึ้นถึงคุณสมบัติที่แปลกประหลาด เย้ายวนใจ และเป็นส่วนตัวของดนตรีส่วนใหญ่ที่เล่นระหว่างงาน New Music Indaba 2015 ที่แอฟริกาใต้

ความหลงใหล พลังงาน และแรงดึงดูดขององค์ประกอบต่างๆ ที่นำเสนอ เล่นได้อย่างน่าอัศจรรย์ ตรงกันข้ามกับความเย็นชาอย่างเห็นได้ชัด และบางครั้งก็ยอมถอยออกมานอกคอนเสิร์ตฮอลล์ ซึ่งไม่สมควรที่ “เพลงใหม่” จะทำให้ตาพร่าและมีเสน่ห์พอๆ กับ สร้างความประทับใจทางสติปัญญา แม้ว่าจะต้องขอบคุณที่คุณภาพของดนตรีนั้นสูงกว่านี้ แต่ดูเหมือนว่าการโต้วาทีครั้งเก่าของ Schoenberg-Stravinsky ของ Theodor Adorno นั้นยังคงอยู่และดี Babbitt ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าการศึกษาเชิงวิชาการด้านดนตรีควรเข้าถึงได้ หากเราไม่ตัดสินประสาทศัลยแพทย์หรือนักฟิสิกส์จากความนิยมชมชอบ เหตุใดเราจึง

ไม่ควรตัดสินงานศิลปะอย่างจริงจังจากคุณค่าทางศิลปะเพียงอย่างเดียว

แต่ในที่นี้ปัญหาอยู่ที่ การทำงานของศัลยแพทย์ระบบประสาทสามารถทดสอบกับการรักษาทางเลือก และนักฟิสิกส์ทดสอบกับสมมติฐานที่เป็นโมฆะได้ อะไรคือนักแต่งเพลงที่ต้องทดสอบหากไม่ใช่งานที่น่าดึงดูด? มีตัวอย่างที่สวนทางกันของนักคณิตศาสตร์และนักปรัชญา ผลงานของพวกเขาถูกตัดสินโดยเพื่อนร่วมรุ่นเป็นหลัก โดยมักจะเป็นเพียงการพยักหน้าเพียงเล็กน้อยต่อการใช้งานจริงในโลกแห่งความเป็นจริง

ในกรณีของคณิตศาสตร์บริสุทธิ์และคณิตศาสตร์ประยุกต์ คณิตศาสตร์เชิงปฏิบัติและปัญญาชนมักจะขัดแย้งกัน ในทำนองเดียวกัน งานเช่นBolero ของ Ravel และCarnival of the Animals ของ Saint-Saëns เป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งเดียวกันในดนตรี ผลงานที่ “สนุก” ของนักแต่งเพลงที่ “เอาจริงเอาจัง” เหล่านี้กลับกลายมาเป็นผลงานที่คนทั่วไปรู้จักและสร้างความหวาดกลัวให้กับนักแต่งเพลงเป็นอย่างมาก

ในขณะที่เพลงยอดนิยมมักจะถูกแต่งเติมด้วยเพลงที่ติดหูโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกันวงดนตรียอดนิยมเช่น Led Zeppelin และ The Beatles บางครั้งก็เข้าร่วมในการทดลองที่ค่อนข้างรุนแรง

เพื่อหลีกหนีจากภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก นักแต่งเพลงจึงต้องแต่งในลักษณะที่นำเสนอแนวคิดใหม่ๆ ใหม่ๆ เพื่อกระตุ้นเพื่อนร่วมงานของพวกเขา แต่ด้วยวิธีที่ยังคงถูกปากพอที่จะปลุกเร้าอารมณ์นอกเหนือจากความสับสนเท่านั้น นวัตกรรมและความแปลกใหม่ไม่เพียงพอ การทดลองยังสามารถสวยงาม

แล้วผู้ชมล่ะ? เป็นที่ยอมรับได้หรือไม่สำหรับนักเลงที่จะรับไวน์บรรจุกล่องและชีสเบอร์เกอร์ราคาถูกในมื้อค่ำสุดหรู? ผู้ชมต้องได้รับการสอนให้รับรู้ว่ามีสิ่งหนึ่งอย่างเช่นดนตรีที่ไม่ดี มากพอๆ กับอาหารแย่ๆ และนิยายแย่ๆ

มีการสนับสนุนในเชิงประจักษ์ มากขึ้น สำหรับแนวคิดของดนตรีที่ดีต่อสุขภาพในความหมายด้านสุขอนามัยอย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการเปิดใช้งานที่เพิ่มขึ้นของวิถีประสาทในดนตรีที่เอื้อต่อการประมวลผลทางการรับรู้ จำเป็นต้องมีการวิจัยเพิ่มเติมเช่นเคย

Matildie Thom Wium: ความเชื่อมโยงระหว่างรสนิยมและศีลธรรม

ฉันเห็นด้วยกับ Douglas ว่าต้องมีการพักบ้าง แต่ฉันพบว่าฉันถือว่าการนำแนวคิดของ ‘ดนตรีที่ไม่ดีมาเป็นรอง’ ด้วยความสงสัยบางอย่าง ความคิดนี้ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างรสนิยมและศีลธรรม

Roger Scrutonเป็นผู้เสนอความเชื่อมโยงดังกล่าว โดยเขียนในThe Aesthetics of Music ของ เขา ว่า “โดยการแสดงรสนิยมของฉัน ฉันแสดงจิตวิญญาณของฉัน” และเขาได้เขียนการป้องกันชนชั้นนำอย่างตรงไปตรงมา ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญที่ต้องสำรวจใหม่ ดนตรีเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องและเป็นสิ่งที่สนับสนุนการอภิปรายในปัจจุบันอย่างชัดเจน

ฉันยังเห็นด้วยกับ Lance ว่าจำเป็นต้องมีแนวทางการศึกษาที่ตรงเป้าหมายสำหรับกิจกรรมต่างๆ เช่น เทศกาลดนตรีใหม่ที่จัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ในแอฟริกาใต้ วิธีนี้อาจช่วยลดการรับรู้ที่ลึกลับซึ่งสร้างระยะห่างระหว่างเพลงใหม่และผู้ชมที่มีศักยภาพ

ความเห็นของฉันคือว่ามันผิดจรรยาบรรณโดยพื้นฐานที่จะถือว่ารสนิยมที่ต้องใช้การศึกษาราคาแพงเพื่อปลูกฝังให้มีคุณธรรมมากกว่าคนที่มีราคาถูก อย่างไรก็ตาม เพลงเหล่านี้อาจให้รางวัลมากกว่าเพลงราคาถูก ดังนั้นจึงจำเป็นที่การศึกษาและการเผยแพร่ดนตรีใหม่ ถัดจากการเฉลิมฉลองและความก้าวหน้า ควรเป็นจุดศูนย์กลางของงานเช่น Indaba ต่อไป

credit: twittericongallery.com
justshemaleblogs.com
HallowWebDesign.com
baseballontwitter.com
coachwebsitelogin.com
nemowebdesigns.com
twistedpixelstudio.com
WittenburgBlog.com
presidiofirefighters.com
odessamerica.com